| Esempio pratico: Stellina |
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Scritto da Luca Tedde Non è facile creare un "Work In Progress", ossia fermarsi ogni tanto durante l'esecuzione di un ritratto per fotografare i diversi passaggi. Io ci ho provato, e qui di seguito vi mostro i passaggi di uno dei miei ritratti più recenti: il ritratto di "Stellina"
Ok... partiamo dai materiali, ossia cosa ho usato per realizzare il ritratto:
Ok ok... vi chiederete "che se ne fa questo dei pennelli... e cosa cavolo è la blu-Tack???"... ;) Andiamo per gradi, lo scoprirete più avanti! FASE 1 Innanzitutto prendo la fotografia da ritrarre e con un programma di grafica o una fotocopiatrice la converto in bianco e nero. Questo mi aiuta molto a capire meglio dove si trovano le ombre e luci del volto, mentre con la fotografia a colori a volte siamo distratti magari dal trucco o altri elementi.
Date uno sguardo... quasi non sembra la stessa persona! In effetti il bianco e nero cambia proprio il modo di osservare il viso che stiamo per ritrarre. A questo punto mi fermo un attimo a contemplare il volto. Cerco sin da ora di capire quali parti mi complicheranno il lavoro! :) Quei capelli mi daranno del filo da torcere, in più l'impatto è piuttosto scuro e non mi va di ottenere lo stesso effetto... il ritratto finale deve essere brillante, luminoso... insomma, deve essere un RITRATTO e non una copia della fotografia, ok? Sistemo il foglio di carta in acetato sulla fotografia in bianco e nero e lo fisso con delle graffette. Con l'aiuto di un righello e di un pennarello indelebile traccio il reticolato sulla fotografia. FASE 2 Prendo il foglio di carta liscia per acquerello della Arches, una marca molto nota a chi lavora con gli acquerelli e forse un po' meno nota a chi disegna a matita. E' la prima volta che uso un foglio di questo tipo e devo dire che mi sono trovato molto bene, trattiene la grafite in maniera impressionate! Costa piuttosto caro, un album di formato poco più grande di un A4 viene a costare circa 25 euro, ma io ho acquisto un foglio singolo 50*70cm a circa 5 euro e ne ho ricavato diversi fogli tagliandolo. :) Traccio le stesse linee del reticolato sul foglio di carta Arches con una matita molto leggera (3H). Comincio come al solito... da un occhio! Traccio le prime linee usando di solito una matita H e poi rinforzo con una B e altre matite più scure. Per la pelle uno la grafite sfumata con... i pennelli! Eccoci al punto...
Ma forse è proprio questo il bello... in questo modo ho maggior controllo sulle sfumature, potendo decidere esattamente quando fermarmi. Utilizzo un foglio di carta a parte, oppure dei comodi "post-it" dove riempio ampie zone di grafite usando una matita B. Strofino poi il pennello su queste zone, "sporcandolo" con la grafite.
Uso poi il pennello sul disegno, proprio come se stessi "dipingendo a secco". Le sfumature che si ottengono in questo modo sono particolarmente delicate e ben controllate. L'inconveniente? Di sicuro il tempo di esecuzione... FASE 3 Ok, un occhio è praticamente ultimato, e ho fatto un po' di capelli. In questo momento il disegno risulta ancora parecchio chiaro... ma è normale! In effetti mi capita di lavorare per gradi (prima un occhio, poi l'altro, poi il naso e così via...) ma ogni volta che lavoro su un particolare poi torno su quelli già realizzati per uniformare il tutto.
Ce l'ho fatta... ho disegnato i contorni e sono riuscito a fermarmi per fare una foto... penso non capiterà più! eheh :P E' molto importante segnare i contorni in maniera precisa: è questo il momento in cui dobbiamo stare attenti alle proporzioni... se sbagliamo in questo punto è difficile poi tornare indietro. Una volta disegnati i contorni del secondo occhio, se ritengo di poter procedere prendo le matite in mano e comincio a rinforzare la pupilla, il contorno dell'iride, le ciglia e così via. In questa fase utilizzo molto il pennello n°0, per sfumare ad esempio l'interno dell'occhio, o ancora colorare l'iride. Con il pennello n°0 vado anche a definire una prima bozza per il naso. Il naso è una delle parti più particolari di un ritratto, perché è composto quasi esclusivamente da ombre e luci e quasi mai da linee, come abbiamo visto per l'occhio. Quindi qui non uso la matita, tranne che per delineare la parte inferiore del naso... tutto il resto è eseguito con il pennello, spargendo la grafite in modo da ottenere le ombre che modellano la forma del naso. Sul naso ci torno ogni volta che prendo in mano il disegno, perché andando avanti riesco a vedere se la sua forma è corretta oppure no. In questa fase utilizzo anche la matita nera acquerellabile. Vi chiederete perché uso una matita nera anziché una matita di grafite molto scura come la 9B... Perciò uso una matita nera per avere delle zone scure che rimangano opache... in più nei ritratti, sugli occhi femminili, ha un effetto simile al mascara ;) FASE 4 Ok, ora entra in gioco la gomma pane. Ehi! Nella foto c'è anche il famoso pennello n°0!!! :) In effetti devo dire che uso i pennelli molto più delle matite! :P
FASE 5 Decido che mi sono divertito abbastanza sul viso ed è il momento di continuare un po' con i capelli! Prendo in mano nuovamente il pennello n°0 per tracciare i contorni della bocca.
Ogni tanto sono tornato sulla fronte per aggiungere un po' di sfumature con il pennello n°4, come dicevo all'inizio torno spesso su aree già terminate per uniformare i toni con il resto del disegno. FASE 6 Ed ecco che ancora con il pennello riempio le labbra con la grafite.
Questa è la fase che mi piace di più... perché comincio a vedere il volto della persona che sto ritraendo. In effetti una delle caratteristiche del mio modo di disegnare è che non riesco ad avere un'idea di come risulterà il ritratto finito fino a quando... non è finito!!! :) FASE 7 A questo punto entra in gioco la blu-Tack! Essendo un adesivo, non si trova solitamente nei negozi di Belle Arti ma è più probabile trovarlo nei centri commerciali, nel settore del bricolage. A chi fosse interessato a procurarsi questo prodotto, posso consigliare il sito internet al quale mi rivolgo per gli acquisti di articoli per disegno: www.artifolk.co.uk. Il sito è in lingua inglese, non è necessario iscriversi ed effettua spedizioni anche per un solo prodotto - non è quindi necessario raggiungere un certo ammontare di spesa. :)
L'ho usato per far riaffiorare un po' di bianco sulle labbra, in modo da ottenere un effetto "lucido" e "bagnato". FASE 8 Beh, è arrivato il momento di scendere... Una volta aggiunte le sfumature per la guancia, con l'aiuto del pennello piatto n°8 passo una base di grafite su collo, spalla e decolleté e vado poi a definire i dettagli con il pennello n°0. Per la catenina ho usato una matita H e B per le zone più scure, e la gomma pane e la blu-Tack per creare i riflessi del metallo.
Eccoci alla variazione rispetto alla fotografia: lascio la spalla scoperta, per aggiungere il tatuaggio a forma di stella! FASE 9 Disegno quindi il tatuaggio rinforzandolo con la matita nera, e picchietto il pennello n°0 più volte sulla spalla per creare le lentiggini.
Passo quindi a terminare i capelli sul lato destro. Anche qui uso la matita nera per le zone più scure ed uso un po' di blu-Tack per cancellare alcune linee e far affiorare quindi dei singoli capelli scomposti. FASE 10 - RITRATTO ULTIMATO Mi rendo conto di non aver molto spazio a disposizione per completare i capelli sul lato destro del foglio e così decido di creare un effetto di "sfumatura" per ovviare al problema... la prossima volta starò più attento! Non si finisce mai di imparare!!! ;)
Ecco il ritratto ultimato: clicca sull'immagine per vederne una versione ingrandita! Nella sezione "I miei disegni" potrai vedere anche alcuni dettagli del ritratto di Stellina, come i particolari degli occhi oppure il tatuaggio. Spero questo mio "Work In Progress" non vi abbia annoiato. Non vuole essere un metodo di insegnamento, semplicemente un racconto su come è stato realizzato questo ritratto.
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Si tratta di un adesivo riusabile in pasta prodotto dalla Bostik. In genere viene utilizzato per attaccare poster su pannelli oppure incollare piccoli oggetti in modo "non permanente", ma 
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